design sem nome

* texto originalmente publicado no Design Aqui.

“Remember, remember, the 5th of November
The gunpowder, treason and plot;
I know of no reason, why the gunpowder treason
Should ever be forgot.”

Gosto da ideia de comemorar o “dia do designer” em 5 de novembro, não tanto pelo nascimento de Aloísio Magalhães, mas pela coincidência com a celebração da Conspiração da Pólvora, especificamente da “noite das fogueiras” em memória a Guy Fawkes (se você é designer, você sabe ou deveria saber do que estou falando). Pois a coincidência aqui é bastante precisa: ela nos faz lembrar que as verdadeiras utopias, ao contrário daquelas que ainda vigoram no design (Bauhaus e Ulm), foram criadas para serem provisórias.

A visão de mundo que circunscreve a revolução industrial é aquela que exalta a razão humana e a capacidade (trabalho) do homem de usá-la para moldar o mundo à sua maneira, seguindo a crença de um “progresso” que nos levaria a uma sociedade igualitária, justa e feliz.

Embora continue importunando-nos até hoje, essa utopia (que justifica certa sensação de superioridade de nossa profissão) não é apenas provisória, mas foi paradoxalmente fundada em certa ferida narcísica: além de cada indivíduo ser um mero grão de pó insignificante em meio a um universo infinito, nós sabemos disso, e saber disso faz toda a diferença. Essa noção de grandeza (domínio tecnológico) como consciência de miséria é tipicamente moderna.

Acontece que, no design, assim como em qualquer profissão que se considera útil para a sociedade, parece que as ideias chegam atrasadas, como um tipo de delay: enquanto Walter Gropius, já no século XX, cultuava o designer como sujeito pensante e criativo – postura humanista que caracterizava o pensamento do Renascimento –, a filosofia já havia reduzido o sujeito a um vazio imaterial (Kant), retirando-lhe seu lugar privilegiado na existência. Mas a questão é: quem disse que a compreensão é necessária para se realizar uma ideia?

Este é precisamente o questionamento fundamental que aparece em V for Vendetta e que, retomando o espírito da “noite das fogueiras”, deveríamos fazer a cada 5 de novembro. A graphic novel de Alan Moore apresenta uma população complacente frente a um Estado totalitário, sendo o protagonista apenas o signo de uma ideia já perdida naquele contexto: a de desaparecimento, fuga ou desterritorialização (noções discutidas à exaustão por Foucault, Baudrillard e Deleuze). Trata-se de uma ideia parcialmente inconsciente e parcialmente consciente que, de forma cada vez mais sintomática, influencia mais pessoas do que qualquer ideal de progresso ou revolução social: a invisibilidade ou nomadismo.

A história nunca conseguiu “mapear” muita coisa dos nômades – que não são migrantes ou viajantes, apenas sem-território – simplesmente porque eles não têm nem passado nem futuro. Em vários aspectos, eles são invisíveis: estão o tempo todo partindo, evadindo, passando – não de maneira passiva, mas desconstruindo territórios.

Ao invés de pensarem em revolução, seguem um sutil devir-revolucionário, uma fuga que não é exatamente viajar, nem mesmo sair do lugar, mas traçar linhas de fuga, de sobrevivência marginal e clandestina. Aquilo que Fitzgerald chamaria de linha de ruptura, quando dizemos que nada mudou e, no entanto, tudo mudou, só que de maneira irrastreável porque o passado deixou de existir.

Onde o design entra nisso? Ao tornar visível uma configuração/aparência previamente abstrata, o design em si torna-se nômade, sem nome, mero signo de uma ideia provisória.

Não se trata de um projeto com princípio e um fim bem definidos. Trata-se da linha do meio, aquela linha de tensão que só pode ser apreendida enquanto ela é traçada e recomeçada. Ao invés de mera modificação territorial, esboçamos desvios e impulsos que não são, contudo, menos precisos ou efetivos na medida em que chegam a dirigir processos irreversíveis.

É neste pondo que o delay no design se inverteria: podemos pular a etapa kantiana de um vazio imaterial e ir direto ao fluxo imperceptível, feito de gestos e afetos, de algo ou alguém que se movimenta com tanta precisão que diríamos que permanece imóvel.

Assim como numa “conspiração da pólvora”, essa fuga nômade significa muito mais do que a banalidade de um escapismo mundano, pois se concentra numa espontânea, ainda que breve, auto-organização epifânica: um retorno indistinguível de um passo adiante.

Acredito, ou ao menos gostaria de propor, que o nômade não é um tipo especial de designer, mas que todo design é um tipo especial de nomadismo e, portanto, um “lugar” e “tempo” privilegiado para que o movimento de uma ideia aconteça de maneira invisível, sem que ninguém perceba de imediato.

E espero que a cada “dia do designer” reapareça essa ruptura que não se pretende revolucionária ou eufórica, mas como utopia provisória, como uma conspiração secreta a ser silenciosamente recomeçada.

“… if you’re looking for the guilty, you need only look into a mirror”

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